Apuntes de la clase de hoy 25/10:
"Las nuevas vanguardias surgieron en una nueva coyuntura:
Un efecto de la segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue remodelar losmapas tanto geogràfica como intelectualmente:
Nueva York reemplazó a París como capital cultural de Occidente. 

• En el contexto del macartismo y de la política de la guerra fría, el lenguaje abstracto se proclamó como equivalencia artística de la libertad.
• La retórica de la guerra fría exigía que el valor estético y lapolítica fueran independientes.
• La crítica moderna elaborada por Clement Greenber y sus seguidores en los años 50s y 60s institucionalizó una versión sobre el arte moderno.

Esa versión de lo moderno se sustenta en la tesis de la autonomía del arte y en la división tajante entre alta cultura y cultura de masas.

• Asimismo, el énfasis puesto en la preservación dela alta cultura estuvo ligado a la expansión inusitada de la cultura de masas."

"Misión Imposible" Andrea Giunta
 "Brindis por la modernidad", Modernismo de apartamiento. Marshall Berman.

"Otra de las características de este momento fue el ensanchamiento del horizonte institucional, es decir, la creación de Museos de Arte Moderno, bienales internacionales, galerías y espacios privados destinados al arte moderno.
En general, estas instituciones difunden un modernismo restringido, sin contradicciones ni tensiòn crìtica e impulsan programas de renovaciòn cultural que sintonizan con las propuestas desarrollistas en el plano polìtico, econòmico y social."

"La dinámica cultural del momento de las nuevas vanguardias se singulariza por una conflictiva de dos discursos utópicos y proyectivos, paralelos y contrapuestos:

• La utopía desarrollista de un crecimiento autónomo-ligada a los proyectos de modernización cultural-

y

• La utopía revolucionaria que concibió al arte como variable del cambio social."
•  

"Como ha señalado Andreas Huyssen en su ensayo "Guía del posmodernismo" desde la Segunda Posguerra, una versión sobre el arte moderno se consolida como canon académico.  
Las neovanguardias se rebelan contra la canonizaciòn del modernismo y recuperan formas y poràcticas que fueron características de las vanguardias históricas tales como: el collage, el ensamblage, el ready made y la retícula, la pintura monocroma y la escultura construída. Esas recuperaciones entre el artey la vida postuladas por las vanguardias históricas cuyo trasfondo era combatir los principios burgueses del arte autónomo y el artista expresivo"

"La posmodernidad" y "El retono de lo real. La vanguardia a finales del siglo". Foster, Hall.
"Después de la gran división". Huyssen, Andreas.

"Marshall Berman encuentra en los años 60s un momento muy rico en cuanto a visiones modernistas.
Distingue tres visiones modernistas basadas en las actitudes hacia la vida moderna en su conjunto.
A la primera visión la denomina: modernismo de apartamiento -una tendencia que separa fuertemente el campo del arte del de la vida-Es el modernismo del purismo de los medios plásticos.
Ésta posición se sustenta en una teoría según la cual, la pintura debe jugar con sus límites, realizándose en términes de color, superficie y formato, enfatizando drásticamente la bidimensionalidad, el planismo y las cualidades del color. Involucra también, las austeras geometías del arte minimal, cuyo potencial espresivo se circunscribe a unas pocas y axiomáticas categorías formales.
A la segunda visión la denomina: modernismo afirmativo. Coincide con "el surgimiento del arte pop".
Sus representantes se autodenominan inicialmente como posmodernistas. Se proponen "romper con las barreras existentes entre el "arte" y otras actividades humanas como el entretenimiento y la tecnología industrial, la moda y el diseño, la política."
Los curadores tienden a romper las fronteras de sus especialidades para trabajar juntos en procedimientos y actuaciones que combinan diversos medios, oponiéndoseles al modernismo de apartamiento.
A la tercera visión la denomina modernismo negativo o de "rebeldía".
Ésta posición propone la fusión de lo artístico y lo político, percibiendo al arte como variable del cambio social.
Los artistas formulan una aguda crítica a todas las instituciones del arte, desde las más tradicionales hasta las modernizadoras.
Así museos, galerías, premios y becas fueron impugnados. Practican nuevos comportamientos y hábitos artísticos que desafían a las funciones socialmente aceptadas para el arte y el artista."