jueves, 25 de octubre de 2012

Apuntes de la clase de hoy 25/10:
"Las nuevas vanguardias surgieron en una nueva coyuntura:
Un efecto de la segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue remodelar losmapas tanto geogràfica como intelectualmente:

Nueva York reemplazó a París como capital cultural de Occidente. 
  • En el contexto del macartismo y de la política de la guerra fría, el lenguaje abstracto se proclamó como equivalencia artística de la libertad.
  • La retórica de la guerra fría exigía que el valor estético y lapolítica fueran independientes.
  • La crítica moderna elaborada por Clement Greenber y sus seguidores en los años 50s y 60s institucionalizó una versión sobre el arte moderno.
Esa versión de lo moderno se sustenta en la tesis de la autonomía del arte y en la división tajante entre alta cultura y cultura de masas.

  • Asimismo, el énfasis puesto en la preservación dela alta cultura estuvo ligado a la expansión inusitada de la cultura de masas."
"Misión Imposible" Andrea Giunta
 "Brindis por la modernidad", Modernismo de apartamiento. Marshall Berman.

"Otra de las características de este momento fue el ensanchamiento del horizonte institucional, es decir, la creación de Museos de Arte Moderno, bienales internacionales, galerías y espacios privados destinados al arte moderno.
En general, estas instituciones difunden un modernismo restringido, sin contradicciones ni tensiòn crìtica e impulsan programas de renovaciòn cultural que sintonizan con las propuestas desarrollistas en el plano polìtico, econòmico y social."

"La dinámica cultural del momento de las nuevas vanguardias se singulariza por una conflictiva de dos discursos utópicos y proyectivos, paralelos y contrapuestos:
  • La utopía desarrollista de un crecimiento autónomo-ligada a los proyectos de modernización cultural-
y
  • La utopía revolucionaria que concibió al arte como variable del cambio social."
  •  
"Como ha señalado Andreas Huyssen en su ensayo "Guía del posmodernismo" desde la Segunda Posguerra, una versión sobre el arte moderno se consolida como canon académico.  
Las neovanguardias se rebelan contra la canonizaciòn del modernismo y recuperan formas y poràcticas que fueron características de las vanguardias históricas tales como: el collage, el ensamblage, el ready made y la retícula, la pintura monocroma y la escultura construída. Esas recuperaciones entre el artey la vida postuladas por las vanguardias históricas cuyo trasfondo era combatir los principios burgueses del arte autónomo y el artista expresivo"

"La posmodernidad" y "El retono de lo real. La vanguardia a finales del siglo". Foster, Hall.
"Después de la gran división". Huyssen, Andreas.

"Marshall Berman encuentra en los años 60s un momento muy rico en cuanto a visiones modernistas.
Distingue tres visiones modernistas basadas en las actitudes hacia la vida moderna en su conjunto.
A la primera visión la denomina: modernismo de apartamiento -una tendencia que separa fuertemente el campo del arte del de la vida-Es el modernismo del purismo de los medios plásticos.
Ésta posición se sustenta en una teoría según la cual, la pintura debe jugar con sus límites, realizándose en términes de color, superficie y formato, enfatizando drásticamente la bidimensionalidad, el planismo y las cualidades del color. Involucra también, las austeras geometías del arte minimal, cuyo potencial espresivo se circunscribe a unas pocas y axiomáticas categorías formales.
A la segunda visión la denomina: modernismo afirmativo. Coincide con "el surgimiento del arte pop".
Sus representantes se autodenominan inicialmente como posmodernistas. Se proponen "romper con las barreras existentes entre el "arte" y otras actividades humanas como el entretenimiento y la tecnología industrial, la moda y el diseño, la política."
Los curadores tienden a romper las fronteras de sus especialidades para trabajar juntos en procedimientos y actuaciones que combinan diversos medios, oponiéndoseles al modernismo de apartamiento.
A la tercera visión la denomina modernismo negativo o de "rebeldía".
Ésta posición propone la fusión de lo artístico y lo político, percibiendo al arte como variable del cambio social.
Los artistas formulan una aguda crítica a todas las instituciones del arte, desde las más tradicionales hasta las modernizadoras.
Así museos, galerías, premios y becas fueron impugnados. Practican nuevos comportamientos y hábitos artísticos que desafían a las funciones socialmente aceptadas para el arte y el artista."





Les dejamos la agenda de este mes que propone la cátedra:

8/11 20hs Muestra "Fulguraciones" En la Biblioteca Argentina.

15/11 8 a 11hs
Charla con la artista plástica Alejandra Valero ( sitio web: www.alejandravalero.net  )

29/11 Coloquio

miércoles, 3 de octubre de 2012

Alumnos y Alumnas:

                                Los invitamos a un evento que estamos organizando en homenaje a nuestro querido docente y amigo Iván Hernández Larguía. La cita es el miércoles 10/10, 19hs, en las afueras del Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez (Santa Fe 748).
                                Organizan la comisión A de la cátedra del problemática de arte latinoamericando siglo xx y amigos.

martes, 2 de octubre de 2012

Les dejamos la agenda de actividades del museo Cochet para este mes que recién empieza, en el marco de la 2da semana del arte en Funes:

Domingo 7 de octubre: 20hs
Inauguración "Contexto artístico de los 50 ,60 en la colección de Gustavo Cochet"
Gambartes, Grela, Spilimbergo, Vanzo, Supisiche, Minturn Zerva......etc

Viernes 12 de octubre: Noche de los Museos
16.30 a 20.30: Cada escuela-museo abre la muestra de sus alumnos(125,1388,1061,398,Miro,Sol,Ma auxiliadora,Nazaret,Amiguitos)

21hs: Se enciende la fogata frente al Museo Cochet
 cabezudos,  payasos, zancos, malabares de fuego, danzas circulares........y mucho mas!

Sábado 13 de octubre: 18hs: Conferencia
"El arte de la región en la coleccion de gustavo Cochet"
a cargo de la dra en humanidades y arte SABINA FLORIO de la UNR.



Y por las dudas, aunque alguno sin querer se haya subido anteriormente, dejamos los que quedan en nuestro poder. Diferentes épocas y autores:

32 Fantoni Guillermo, "Rosario, opciones de vanguardia"
32A Fantoni Guillermo, "A propósito de la cultura mermelada"
35 Ades Dawn, "Arte en iberoamérica. 12 Un salto radical"
36 Benjamín Walter, "Un cuadro de Klee"
38 Mosquera Gerardo, "El descontexto del arte"
45 Bretón André, "Por un arte revolucionario independiente"
52 Ramírez Mari Carmen, "Heterotropías. Tácticas para vivir de sentido"
53 Oiticica Elio, "Esquema general de la nueva objetividad"
58 Giunta Andrea, "Misión imposible" Siqueiros David Alfaro, "Cómo se pinta un mural" (libro)
La parábola de las vanguardias latinoamericanas, Alfredo Bosi.
Cunha Mello nelson,  "Conversando é que a gente se entende"
Primer encuentro nacional de vanguardia y tucumán arde.
Siempre es tiempo de no ser cómplices.
Tucumán Arde, documentos varios.
Acá les dejamos algunos apuntes:

056 Fabris Annateressa, "Portinari y El Arte Social"
055 Wechsler Diana, "Melancolia presagio y perplejidad"
026 Fantoni Guillermo "Una revaluacion de los años 30"

Por favor, pidan apuntes si ven que faltan a problematicaxx@gmail.com y nosotros haremos lo posible por subirlos.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Les dejamos una propuesta para este Noviembre 1, 2 y 3 aquí en Rosario.
Se llama "Primer congreso de Educación Artística-Plástica, Arte y Diseño" (si clickean se abre la página).
Van a ser disertantes Cynthia Blaconá, Jimena Rodríguez y Sabina Florio entre otros.


Acá dejamos el cronograma aunque también pueden verlo en la página: 
http://www.congresoead.com.ar/cronograma/


JUEVES 1
8:00 – Acreditación (E.P.A.V. – Alem 3084 1º Piso)
9:30 – Conferencia Inaugural
11:30 – Ponencias
a. Reflexión sobre la metodología de la práctica pedagógica en los talleres de 4º año de la E.P.A.V “Prof. Juan Mantovani” – AQUERRE – FALCHINI – MINETTI – WALKER
b. Danza virtual. Sobre el desarrollo de la hipercoreografía – BALBAZONI
c. El diseño como constructor de espacios de acción y comunicación – HEREÑÚ
12:30 – Almuerzo
14:00 – Ponencias

a. El revés de la mirada: del indígena como animal exótico al occidental como salvaje – BENISCELLI CONTRERAS (CHILE)
b. Arte y creatividad Mural: una herramienta para la reinserción escolar – SIRI
c. El cartel modernista – HOYOS – MARTINI – PEREYRA – PERRONE
15: 00 – Ponencias
a. Imagen y contexto: análisis iconográfico e iconológico de la Magdalena y su difusión en el arte colonial americano – FERRERO
b. El arte vive en la escuela – BARELLO – GALIANO
c. El Diseñador Gráfico como educador – GONZÁLEZ FELDMAN
16:00 – Break
16: 30 – Talleres

a. La cosmovisión indígena americana y el arte desde una mirada interdisciplinaria – GARIGLIANO – VASCONI
b. El uso de la tipografía en el diseño editorial. Un acercamiento desde una óptica digital – CUSUMANO – GIGENA
18: 00 – Ponencias
a. La imagen en el aula. Modos de ver y de tornar visible – BLACONÁ – FLORIO
b. Proyecto Migraciones Humanas – MOYA – MUSANTE
c. Danzar con el pensamiento, pensar con el movimiento – GIORGIO – MONTENEGRO – RUIZ DÍAZ
VIERNES 2
8:30 – Conferencia Central
10:30 – Ponencias

a. Proposiciones plásticas, agrupaciones e instituciones públicas. Manuel Ferrer Dodero y la generación perteneciente a Nexus – FLORIO
b. La bici de Traverso. En búsqueda de un cuerpo. Libro de artista – BALSELLS
c. Diseño Gráfico sostenible – GONZÁLEZ FELDMAN
11:30 – Ponencias
a. Miradas de Anselmo Piccoli al propio lugar: Chica del interior (óleo, 1944) – RODRIGUEZ J.
b. Propuestas Interdisciplinarias – NAPOLEONI – PARINI
c. Introducción a la realización de una página de historieta – COLASO
12:30 – Almuerzo
14:00 – Ponencias

a. Aportes a una epistemología de las artes visuales – FOSCO – VASCONI
b. Resiliencia y Arte. De la vulnerabilidad a la autoestima – PAGLIARULO
c. Diseño y comunicación, un par solidario – HEREÑÚ
15: 00 – Ponencias
a. Perspectiva y anunciación en Italia en el siglo XV, a partir de trabajos de investigación del historiador Daniel Arasse – NADUR
b. Seminario Extracurricular de Educación Rural: “Alternativas pedagógicas – Las EFAs: hacia una pedagogía de la alternancia”. Aportes a la formación docente – SERRA – FERNÁNDEZ
c. Brief. Diseñando Comunicaciones efectivas – RIBECCO
16:00 – Break
16: 30 – Talleres

a. Animación – BLANCO
b. Un modo de hacer: ideas en intercambio – LUDUEÑA – TEALDI
c. Introducción al libro de artista – PERAL
18: 00 – Ponencias
a. Memoria del Proyecto artístico: Interrupciones en el paisaje – CURCIO – LEPRA TERZAGHI – PARODI (URUGUAY)
b. Escuela y creatividad – PASCUAL – RODRÍGUEZ FORNASARI
c. Chasquidos de cuerpo jugando – FALICOFF- RUIZ DÍAZ – SESMA
d. Un sueño, un proyecto, una realidad, un mural. Escuela Nº 63. ARADAS
SÁBADO 3
8:30 – Conferencia Central
10:30 – Ponencias

a. La escuela Cossettini viaja – PACOTTI
b. Estrategias informáticas con fines didácticos para el estudio de la imagen artística – COSTA
c. El grito sordo – BASCONCEL – CAÑELAS – PEIRETTI
11:30 – Ponencias
a. La educación artística y el desafío de la inclusión – CHAVES
b. Proyectos colectivos de colaboración artística – NADUR
c. Cuerpo, colaboración y autoría. Tres tensiones en torno a las TICs – LEPRA TERZAGHI (URUGUAY)
12:30 – Almuerzo
14:00 – Ponencias

a. El desfío de enseñar Diseño hoy – HIGA
b. Una mirada subjetiva sobre la cartografía familiar: los dibujos de Martha Greiner en la década del 80 – BLACONÁ
c. El Azar Cultural, arte, diseño y educación en Guatemala – HERRERA UBICO Silvia (GUATEMALA)
15: 30 – Talleres
a. Historieta – BLANCO
b. Brief. Diseñando comunicaciones efectivas – RIBECCO
17:00 – Break
17: 30 – Conferencia de cierre

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Este jueves 13/09 hay paro docente, por tanto no se dictan clases.
El viernes 14/09 a las 19hs en el Museo Castagnino, Sabina Florio participará de una mesa en homenaje a Emilio Ellena. No se lo pierdan!


Acá adjunto los ejes por los que se para la actividad:
El Congreso de Delegados Docentes reunido el lunes 10 de septiembre resolvió continuar el Plan de Lucha con paro total de actividades los días 13 y 14 de septiembre en coordinación con otras Asociaciones de Base Docente del país (San Luis, Río Cuarto y los gremios de base nuecleados en CONADU Histórica).

Asimismo, en el marco del pedido de Paritarias Particulares, el Congreso resolvió plantear a las autoridades de la UNR la inmediata implementación de los capítulos del Convenio Colectivo de Trabajo ya aprobados en Paritarias Nacionales.
Los capítulos a los que hacemos referencia son Condiciones y ambiente de trabajo y Licencias, justificaciones y franquicias para el personal docente(para descargar los archivos hacer click en el enlace)
 EXIGIMOS AL GOBIERNO NACIONAL
*Reapertura de la Mesa de Negociación Salarial
* Eliminación del impuesto a las ganancias sobre los salarios. El salario NO es ganancia
* Universalización de las asignaciones familiares
 EXIGIMOS AL RECTOR DE LA UNR INMEDIATA CONVOCATORIA DE PARITARIAS PARTICULARES PARA TRATAR:
* Implementación en la UNR de los Capítulos del Convenio Colectivo de Trabajo aprobados en Paritarias Nacionales
* Implementación del Programa de transformación de cargos de ampliación de dedicación
* Continuación del Programa de renta para los cargos ad honorem
* Reconversión de “horas cátedras” en cargos auténticos
* Atención a la problemática específica de las Escuelas Medias de la UNR
* Cumplimiento del principio constitucional de igual remuneración por igual trabajo* Por condiciones dignas de higiene y seguridad: convocatoria a la Comisión de Condiciones y Medio Ambiente de Trabajo de la UNR

COAD
Asociación Gremial de Docentes e Investigadores de la UNR

miércoles, 22 de agosto de 2012

Notamos que muchos todavía no pudieron descargarse ningún apunte. Recomendamos que se registren en esta página con su dirección de correo electrónico : http://es.scribd.com/.
(aparentemente el portal de descarga requiere estar registrado)
Ante cualquier duda en el proceso, pregunten por mail o al final de la clase.
Hoy 23/08 arrancamos con modernismo brasileño. Aquí les dejo unos textos:

Apunte Nº17A: MANIFIESTO DE LA POESÍA PAU BRASIL
Apunte Nº17:  LAS VANGUARDIAS LATINOAMERICANAS BRASIL- JORGE SCHWARTZ
Apunte Nº47:  LAS MIRADAS DE TARSIWALD-JORGE SCHWARTZ

No se olviden que la semana que viene hay recuperatorio del primer parcial !

jueves, 9 de agosto de 2012

PARA LOS QUE NO VINIERON A LA CLASE DE HOY 09/08 (CONSULTA) EL PARCIAL SE VA A HACER
EL JUEVES 16/08 A LAS 08.00HS
ES INDIVIDUAL Y ESCRITO.
SI LEEN ESTO, POR FAVOR AVÍSENLE A SUS COMPAÑEROS.

EL PLAN DE ESTUDIOS DE ESTE AÑO ESTÁ MÁS ABAJO EN EL BLOG Y TAMBIÉN EN LA FOTOCOPIADORA DE CALLE CORRIENTES Y LA DEL CENTRO DE ESTUDIANTES.

martes, 31 de julio de 2012


 Programa de la cátedra.

Programas 2012

1. PRESENTACIÓN
1.1
1.1.  CARRERA
Bellas Artes
1. 2. NOMBRE DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER (Remitir a la denominación del Plan de Estudios de la Carrera)
Problemática del Arte Latinoamericano del siglo XX. Comisiones “A” y “D”
1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER,  SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS (Exceptuados los idiomas modernos)
Plan de Estudios Resol. Nº 033/02: “-Particularidades y problemas del arte latinoamericano del siglo XX desplegados a través de casos paradigmáticos.
Autonomía e identidad, cosmopolitismo e internacionalismo como polos de tensión en los desarrollos continentales”.

1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA (Indicar cargos, nombre y apellido de cada uno)
Profesor Titular: Dr. Iván Hernández Larguía.
Profesora Ajunta: Dra. Sabina Florio.
J.T.P: Lic. Mónica Castagnotto y Dra. María Elena Lucero
Profesora Adscripta: Lic. Jimena Rodríguez
Profesora Adscripta: Lic. Cynthia Blaconá
Ayudante de 2ª: Sabina Dragichevich

2.  OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES
-Promover el conocimiento de un recorrido histórico y de categorías de análisis capaces de contribuir a la experiencia teórica y potenciar las producciones visuales.
-Proveer del marco conceptual que permita la comprensión de los fenómenos y procesos seleccionados.
-Introducir a los debates contemporáneos en torno a la especificidad del arte latinoamericano.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-Introducir a la historia de las artes visuales de América Latina de los siglos XX y XXI.
-Plantear la problemática y la especificidad de la modernidad en América Latina a partir de los momentos de mayor significación estética, política y socio-cultural.
-Problematizar los discursos curatoriales recientes sobre el arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE
3.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO - METODOLÓGICA
Este programa tiene como línea principal de reflexión la modernidad estética en América Latina y los problemas implicados en su desarrollo. Para asir sus peculiaridades atenderemos a los cruces entre arte, fenómenos políticos y procesos identitarios, es decir, a las vinculaciones entre arte, experiencia y vida, propuestas y sostenidas por las figuras y los movimientos claves que configuran el arte latinoamericano de los siglos XX y XXI. Por tal motivo haremos un recorrido histórico a la luz de lo que hemos llamado versiones singulares de nuestros modernismos, desplegadas en distintas coyunturas.
La primera es la coyuntura del vanguardismo histórico que comprende los años ‘20 y los ’30. Planteándose en la década del ‘20 la búsqueda de lo moderno y de la identidad simultáneamente. La tensión hacia lo nuevo se articula con fundamentos de tipo nacional tendientes a la formulación de la diferencia cultural, desde una perspectiva americana. En la década del ‘30 puede percibirse un cambio de orientación de las vanguardias enfatizando el proyecto ideológico a través de la búsqueda de nuevos repertorios formales que puedan potenciar propuestas de transformación revolucionaria, nuevas concepciones de la cultura latinoamericana y otras formas del compromiso social.
La segunda etapa, los desarrollos neovanguardistas de posguerra, se singulariza por su acelaración rupturista caracterizada por el cruce entre arte, ciencia y tecnología, las intervenciones en el espacio urbano, y las redefiniciones del estatuto del arte y el cambio social. Movimientos cuyo trasfondo está dado por la convivencia conflictiva de las utopías desarrollistas y los ambiciosos proyectos revolucionarios.
Por último, se abordarán desde una perspectiva crítica los discursos curatoriales recientes sobre el arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Asimismo se tendrán en cuenta un cuerpo de experiencias clave del arte  de las últimas décadas, protagonizadas por artistas de nuestra región y marcadas por las miradas activas hacia la historia, las tensiones entre lo global y lo local, y la recuperación de las prácticas grupales en sintonía con los nuevos movimientos sociales y políticos.
Para asir este recorrido y la problemática de las artes plásticas latinoamericanas se apelará a un conjunto de nociones planteadas por la sociología de la cultura, los estudios culturales, los debates de la historia y los diversos estudios recientes que, desde distintas disciplinas, abordan la problemática de la imagen.

 

MODALIDAD: presencial

Esta propuesta supone clases teóricas y teórico-prácticas relacionadas con los núcleos programáticos y las lecturas sugeridas. En cada encuentro el docente desplegará los ejes centrales de los temas propuestos con su respectivo horizonte problemático y bibliográfico así como el análisis del corpus visual seleccionado.

 

TRABAJOS PRÁCTICOS

-Lectura dirigida.
-Análisis y discusión de bibliografía y fuentes.
-Abordaje de las revistas representativas de los diversos movimientos de las vanguardias históricas, en tanto vías privilegiadas de difusión y confrontación de ideas estéticas, sociales y políticas; analizándolas como manifestaciones peculiares de tipos de agrupamiento y prácticas culturales.
-Revisión de los discursos sobre el arte de la región, producidos desde el campo de la crítica latinoamericana de posguerra.
-Lectura crítica de los discursos curatoriales recientes sobre el arte latinoamericano moderno y contemporáneo.
-Estudio de las producciones visuales paradigmáticas de cada coyuntura abordada.
-Aproximaciones a la investigación, sobre la base de cuestionarios y guías didácticas referidas a los nudos problemáticos del programa.

UNIDAD  I

Modernidad e identidad en las primeras vanguardias latinoamericanas
a-Trayectos de la modernidad. Modernidades alternativas y geografías del modernismo.
b-Muralismo mexicano: Proyectos, programas, artistas clave y proyección continental.    
c-Recorridos del modernismo brasileño desde la Semana del ‘22: Klaxon, Pau Brasil, Antropofagia. “Nueva sensibilidad”, regionalismo y recuperación de componentes indígenas.
d-Universalismo constructivo: postulación de un arte universal, inversiones de la cartografía y proyección rioplatense.
e-Nuevas formas del realismo: figuraciones críticas y frentes contra el fascismo.
f-Surrealismo: diáspora y encuentros. Mundos privados y nuevos compromisos.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I
a-Berman, Marshall, "Brindis por la modernidad", en: Casullo, Nicolás (comp.), El debate modernidad posmodernidad, Buenos Aires, El Cielo Por Asalto, 1993, pp.67-92.

-Bosi, Alfredo, "La parábola de las vanguardias Latinoamericanas" y Schwartz, Jorge, "Introducción: América Latina; Periodización, Vanguardia, Vanguardias; Utopías americanas", en: Schwartz, Jorge, Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos, Madrid, Cátedra, 1991, pp. 13-46.

-Funes, Patricia, (Selección de capítulos) en Salvar la nación. Intelectuales, cultura y política en los años veinte latinoamericanos, Buenos Aires, Prometeo, 2006, pp.26-38; 246-258; 397-410.
-Huyssen, Andreas, “Geografías del modernismo”, en Modernismo después de de la posmodernidad, Buenos Aires, Gedisa, 2010, pp. 23-46.
-Mosquera, Gerardo, “El des-contexto del arte”, en Lápiz, Madrid, año X,  nº 89, oct. 1992, pp. 19-21.
-Pacheco, Marcelo, “Emilio Pettoruti y la búsqueda de una estrategia propia”, en Patricia Artundo (cur.), Pettoruti y el arte abstracto. 1914-1949, Buenos Aires, Malba, 2011, pp. 25-30.
-Wentzlaff-Eggebert, Harald, “Literatura y artes, arte y vida” en Wentzlaff-Eggebert, Harald (ed.), Naciendo el hombre Nuevo…Fundir literatura, artes y vida como práctica de las vanguardias en el Mundo Ibérico, Madrid, Vervuert-Iberoamericana, 1999, pp.9-15.       

b-Ades, Dawn, “El movimiento de muralistas mexicanos”, en: Ades, Dawn y otros, catálogo exposición Arte en iberoamérica 1820-1980, Madrid, Ministerio de Cultura/ Turner Libros, 1989.
-O’Connor, Francis, “La influencia de Diego Rivera en el arte de los Estados Unidos durante los años treinta y posteriores”, en: AAVV, catálogo exposición Diego Rivera. Retrospectiva, Madrid, El Viso, 1992.
-Siqueiros, David Alfaro, Cómo se pinta un mural, México, Ediciones Taller Siqueiros, 1977.
-Selección de manifiestos, en AAVV, Algunos Documentos sobre el Arte en América, Rosario, EBA/UNR, 1992.

c-Schwartz, Jorge, “Oswald de Andrade y Tarsila do Amaral: Las miradas de Tarsiwald” en Wentzlaff-Eggebert, Harald (ed.), Naciendo el hombre Nuevo…Fundir literatura, artes y vida como práctica de las vanguardias en el Mundo Ibérico, Madrid, Vervuert-Iberoamericana, 1999, pp.278-297.
-Aguilar, Gonzalo, “Postfacio”, en De Andrade, Oswald, Escritos Antropófagos, Buenos Aires, Corregidor, 2008, pp. 191-214.
-Selección de manifiestos, en Schwartz, Jorge, Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos, Madrid, Cátedra, 1991.

d-Malosetti Costa, Laura, “Norte en el sur. El legado de Joaquín Torres García”, en Peluffo, Gabriel y Malosetti Costa, Laura, Torres García. Utopía y tradición, Buenos Aires, EDUNTREF, 2011, pp. 83-93.
-Flechter, Valerie, “Joaquín Torres García, 1874-1949”, en Flechter, Valerie (ed.), Intercambios del modernismo. Cuatro precursores Latinoamericanos, Washington D.C., Hirshorn Museum and Sculpture Garden in Association with the Smithsonian Institution Press, 1992, pp. 102-126.
-Ramírez, Mari Carmen y otros, La Escuela del Sur. El Taller Torres García y su legado, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1991, (selección de textos).
-Selección de manifiestos, en AAVV, Algunos Documentos sobre el Arte en América, Rosario, EBA/UNR, 1992.

e-Calvo Serraller, Francisco, “El realismo en el arte contemporáneo”, en  El realismo en el arte contemporáneo, Madrid, Fundación Cultural Mapfre vida.
-Fabris, Annateresa, “Portinari y el arte social”, en: Giunta, Andrea (comp.), Candido Portinari y el sentido social del arte, Buenos Aires, Siglo XXI, 2005.
-Florio, Sabina y Rodriguez, Jimena, “Ricardo Sívori: de las nuevas formas del realismo a la síntesis plástico-realista”, Revista Historia Regional, Sección Historia, ISP Nº 3, Nº 28, 2010, pp. 59-75.
-Longoni, Ana, “Introducción”, Muñoz, Miguel Angel, “Los artistas del pueblo: Anarquismo y sindicalismo revolucionario en las artes plásticas” y Fantoni, Guillermo, “Vanguardia artística y política radicalizada en los años ’30: Berni, el nuevo realismo y las estrategias de la mutualidad”, Causas y Azares, pp. 131-140.

f-Ades, Dawn, “Mundos privados y mitos públicos”, en: Ades, Dawn y otros, Arte en iberoamérica 1820-1980, Madrid, Ministerio de Cultura/ Turner Libros, 1989.
-Mosquera, Gerardo, “Wifredo Lam. Jineteando el modernismo”, en Lápiz, Madrid, año XVI, nº 138, dic. 1997, pp. 24-29.
-Wechsler, Diana, “Melancolía, presagio y perplejidad. Los años 30, entre los realismos y lo surreal”, en Brihuega, Jaime, Eder, Rita y Wechsler, Diana, catálogo exposición Territorios de diálogo [Entre los realismos y lo surreal], Buenos Aires, Nuevo Mundo, 2006.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD I
-Bonet, Juan Manuel y otros, El Surrealismo entre Viejo y Nuevo Mundo, Madrid, Quinto Centenario/Turner/Centro Atlántico de Arte Moderno, 1989.
-Brihuega, Jaime, Eder, Rita y Wechsler, Diana, Territorios de diálogo [Entre los realismos y lo surreal], Buenos Aires, Nuevo Mundo, 2006.
-Berman, Marshall, Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad, Buenos Aires, Siglo veintiuno, 1989.
-Casullo, Nicolás (comp.), El debate modernidad posmodernidad, Buenos Aires, Puntosur, 1989.
-Constantin, María Teresa y Wechsler, Diana, Los surrealistas. Insurrectos, iconoclastas y revolucionarios en Europa y América, Buenos Aires, Longseller, 2005.
-De Andrade, Oswald, Escritos Antropófagos, Buenos Aires, Corregidor, 2008.
-Fell, Claude, José Vasconcelos. Los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e iberoamericanismo en el México postrevolucionario, México, UNAM/IIH, 1989.
-García-Sedas, Pilar, J. Torres-García y Rafael Barradas. Un diálogo escrito: 1918-1928, Barcelona, Parcifal Ediciones, 2001.
-Giunta, Andrea (comp.), Candido Portinari y el sentido social del arte, Buenos Aires, Siglo XXI, 2005.
-Gutiérrez, José (Ed.), Por un arte revolucionario e independiente, Barcelona, El viejo topo, 1999.
-Huyssen, Andreas, Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, posmodernismo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2002.
-----------, El modernismo después de la posmodernidad, Buenos Aires, Gedisa, 2010.
-Martín-Barbero, Jesús, De los medios a las mediaciones, México, Gustavo Gilli, 1993, pp. 72-84.
-Said, Edward, Cultura e imperialismo, Barcelona, Anagrama, 1993.
-Schwartz, Jorge, Las vanguardias latinoamericanas. Textos programáticos y críticos, Madrid, Cátedra, 1991.
-Verani, Hugo, Las vanguardias literarias en Hispanoamérica, México, FCE, 1990.
-Wentzlaff-Eggebert, Harald (ed.), Naciendo el hombre Nuevo…Fundir literatura, artes y vida como práctica de las vanguardias en el Mundo Ibérico, Madrid, Vervuert-Iberoamericana, 1999.
-Williams, Raymond, La política del modernismo. Contra los nuevos conformistas, Buenos Aires, Manantial, 1997.
--------, Palabras clave. Un vocabulario de la cultura y la sociedad, Buenos Aires, Nueva Visión, 2000.

UNIDAD  II
Desarrollos neovanguardistas de posguerra: modernización cultural y utopía revolucionaria
a-Remodelación de los mapas, ensanchamiento del horizonte institucional y reconfiguraciones del canon.
b-Concretismo: racionalidad y tensión utópica. Nuevos vínculos entre arte, ciencia y tecnología.
Neoconcretismo: la sensibilidad del instante. Privilegio de la acción frente a los valores estáticos del pasado.
Arte cinético: investigaciones acerca de la naturaleza del movimiento y de los nuevos materiales industriales.
c-Un arte que sale a la calle: el cartel y la valla cubana. Refuncionalización del arte desde una poética gráfica en circunstancias revolucionarias. Los afiches chicanos: relaciones entre arte y comunidad de pertenencia en el marco de la lucha por los derechos civiles.
d-Giro conceptualista: arte experimental y politización como formas de contestación a los regímenes autoritarios.

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UNIDAD  III
Una nueva condición para la cultura: redefinición de los vínculos del arte con la tradición, la sociedad y la política
a-“La puesta en escena internacional del arte latinoamericano”: distorsiones, estereotipos y miradas oblicuas al canon.
b-Neomexicamismo, Nueva Imagen y Neo-Regionalismo: vuelta a la subjetividad, dialogo con la cultura popular, mirada regional y visitas activas al pasado.
c-Expansión del conceptualismo y rearticulación de las prácticas.
d-Acomodo, reajuste y transformación del legado de las neovanguardias.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD III
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4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA
4.1 EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN
ALUMNOS REGULARES  (Indicar si es oral o escrito y otras modalidades que adopte la cátedra)
Para regularizar la materia se deberán cumplir los siguientes requisitos: 75% de asistencia, 70% de los Trabajos Prácticos realizados y aprobados y un parcial aprobado.
Los alumnos regulares estarán en condiciones de presentarse a mesa examinadora. Deberán preparar un tema acordado con la cátedra para defender en forma oral, asistir a las clases de consulta y dar cuenta del recorrido del programa.

Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar  3  Hs.

4.2 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN  (Si existiese)
Según las disposiciones vigentes en la Escuela de Bellas Artes, para promover la materia se deberán cumplir los siguientes requisitos: 75% de asistencia participativa, la aprobación de la totalidad de los Trabajos Prácticos, la aprobación de dos parciales y del coloquio final integrador.
Carga horaria semanal obligatoria del alumno para promover  3  Hs.

4.3 EXAMEN FINAL.
Coloquio integrador.
ALUMNOS LIBRES  (Indicar si la cátedra exige, además de los requisitos reglamentarios, algún requisito previo al examen. En caso afirmativo, especificarlo)
Los alumnos libres estarán en condiciones de presentarse a mesa examinadora si preparan un tema acordado con la cátedra, asisten a las clases de consulta y pueden dar cuenta del recorrido del programa.



FIRMA Y ACLARACIÓN DEL PROFESOR TITULAR O RESPONSABLE DE CÁTEDRA